Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt.

Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet.

Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend:
"Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden."

Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider:
"Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache."

In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr.

Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.

Der texanische Blues-Rock-und Roots-Musiker hat in den letzten 25 Jahren das Publikum auf der ganzen Welt mit seiner Mischung aus Blues, Rock und Roots-Musik begeistert. Seine Alben wurden von der Musikkritik des Rolling Stone mit 4 Sternen bewertet und erreichten die Nummer Eins der europäischen Radiocharts.

Neal Black ist in 21 Ländern auf großen Festivals und Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt aufgetreten und tourt das ganze Jahr über mit einer All-Star-Begleitband.

Vier Jahrzehnte im Dienste der Musik: Der Singer/Songwriter Chris Watzik feiert 40-jähriges Bühnenjubiläum Der steirische Musiker, Sänger und Gitarrist Chris Watzik begeht in diesem Jahr ein Jubiläum: Seit nunmehr 40 Jahren steht er auf den Bühnen Österreichs und darüber hinaus. Was 1985 begann, hat sich zu einer vielschichtigen Karriere entwickelt, die Genres wie Rock, Pop und Funk umfasste, und schließlich im Austropop mündete. Zunächst als Solokünstler unterwegs, gründete Chris Watzik 2009 die Liedermacherband "SOLOzuVIERT‘, mit der er 11 Jahre auf Tour war und 5 Alben auf den Markt brachte. Nach der Auflösung der Band 2020, veröffentlichte der Steirer ein neues Soloalbum und ist seither wieder mit eigener Band auf Tour. Das 40. Bühnenjubiläum ist für Watzik Anlass zur Reflexion und zur Vorfreude: "Vier Jahrzehnte auf der Bühne, das sind unzählige Geschichten, Begegnungen und natürlich viel Musik.

Das Jubiläumsprogramm (….und er ist noch immer ein Schreihals), ist eine Mischung aus altbekannten, aber auch neuen noch nicht veröffentlichten Liedern. Mit dabei sind natürlich immer Spaß, Freude, Charme und Witz.

THE SOUND OF CARLOS S hat sich der Musik von Carlos Santana verschrieben.

Diese verbindet in genialer Weise Blues mit Gospel, lateinamerikanischer Popularmusik und afrokubanischen Rhythmen. Der unverwechselbare, Grammy-prämierte Sound der Gitarre von Carlos Santana begeistert bereits mehrere Generationen. THE SOUND OF CARLOS S bringt die magische Kraft der Melodien direkt in die Herzen des Publikums, während die Latin-Grooves niemanden kalt lassen – nur tanzen hilft!

Gitarrist Hannes Seidl, Schlagzeuger Tommy Böröcz und Percussionist Andi Steirer haben ihre „Latin-Befugnis“ in Südamerika erworben, wo sie in verschiedenen Projekten mit brasilianischen Musikern zusammenarbeiten konnten.

Die Faszination afro-kubanischer Rhythmen und die „alegría“, die der lateinamerikanischen Musik innewohnt, haben 2016 zur Gründung der Tribute-Band THE SOUND OF CARLOS S geführt.

THE SOUND OF CARLOS S klingt wie die Latin-Rock-Band „Santana“ und bringt neben den Evergreens auch weniger bekannte Schätze aus dem großen Repertoire von Santana.

Mit einer Mischung aus Pop, R&B und Soul führt Paul Childers eine neue Generation von Singer/Songwritern und Gitarristen an. Der aus Nashville stammende Künstler findet einen Weg, die Grenzen zwischen Stevie Ray Vaughan- und Hendrix-Gitarrenspielstilen, einer Motown-Rhythmusgruppe und Pop-Gesangsmelodien zu verwischen.

Seit 2014 tourt Childers national und international und hat für Vince Gill, B.B. King, Robert Cray, Third Eye Blind und Leann Rimes eröffnet und war Headliner der Rock & Roll Hall of Fame. Er hat auch die Gitarren von Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix gespielt, um als Botschafter des Songbirds Guitar Museum Tribut zu zollen.

Childers wurde von Acmeville Records als Debütkünstler auf ihrem Label ausgewählt, das Live-Aufnahmen aus dem Musik-Hotspot von Nashville enthält.

Seine ersten drei Alben, Naked Poetry, Secondary Colors und The One About Her, wurden alle in den Top 20 der weltweiten Pop- und RnB-Billboard-Charts veröffentlicht.

Bex Marshall, Gewinnerin der UK British Blues Awards für die beste Sängerin im Jahr 2013 und vierfache Nominierte für die European Blues Awards, hat einen einzigartigen Gitarrenstil, der Slide, Blues Rock, Ragtime und Roots Picking vereint. Ihre Stimme ist eine kraftvolle Fusion aus dem Herzschmerz einer alten schwarzen Frau und der Seele einer Rock-Diva. Bex ist eine herausragende und bemerkenswerte Songwriterin, die die Grenzen des Blues erweitert. Ihre Songs wurden als zeitlos und brillant beschrieben. Sie tourt international entweder solo oder mit einer dreiköpfigen Band, die ihren unverwechselbaren virtuosen Stil ergänzt. Bex’ neueste Veröffentlichung, 'Fortuna', wurde von Blues Blast Magazine (USA) für das renommierte 'Rock Blues Album of the Year' 2024 nominiert. Dies ist eine äußerst prestigeträchtige Nominierung und hebt ihr Talent hervor.

“The Freaky Friday Jailhouse Gang” sind eine Grazer Funk Band mit Einflüssen aus Rock, Blues, Soul und Jazz.

Die in den frühen 2010er Jahren gegründete Band besteht aus Sängerin Lorena Valta, Gitarrist Markus Steinrück, Bassist Tobias Steinrück und Schlagzeuger Fabian Steinrück. (Nein, die Nachnamen sind kein Zufall, es sind Brüder.)

Nach langjährigem Spielen von Covers der großen Künstler (The Beatles, Sting, Stevie Wonder und vielen, vielen mehr) haben die drei Brüder und ihre Wahlschwester beschlossen dem Schreiben von Eigenkompositionen eine Chance zu geben: Also veröffentlichten sie 2021 ihr erstes Album "Don't Panic This Is Serious”, gefolgt 2022 von dem Konzeptalbum "Rise Of The Animal Kingdom”.

Am 29.07.2022 hatten sie das große Vergnügen beim TOTO Konzert in Graz als Vorband spielen zu dürfen.

Let’s have a funky time!

Cradle Collective ist eine österreichische Band, die im Jahr 2016 gegründet wurde, und aus Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad besteht. Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ bzw. „Wurzeln“. Im Fall der drei Musiker liegen jene im Herzen der Südoststeiermark. Nach sechs erfolgreichen Cradle Trio Jahren verändert sich 2022 der Bandname zu Cradle Collective - immerhin war man auf der Bühne längst nicht mehr nur als Trio unterwegs. Oft zu viert mit Piano, manchmal zusätzlich mit gesanglicher Unterstützung, begeisterte die Band mit musikalischer Vielfalt, weit über die Grenzen eines fixen Genres hinaus.

2018 veröffentlichte Cradle Collective ihre erste EP [Blue Mood], auf der ausschließlich Eigenkompositionen zu hören sind. Im selben Jahr spielte die Band bei mehreren lokalen Festivals, darunter Old Hodern Festival, Most & Jazz und das Jazzliebe Festival. Für die selbstentworfene Veranstaltungsserie „Cradle Collective & Friends“, die fortlaufend im Glam Feldbach ausgetragen wird, wurden die vier Musiker mit dem Jugendinnovationspreis 2019 ausgezeichnet.

Besetzung:
Florian Trummer: Guitar & Vocals
Claus Konrad: Drums
Egon Marbler: Bass

Sei schön brav! Das haben wir in unserer Kindheit doch alle einmal gehört. Und schon wird es verwirrend. Einerseits muss man den Schein wahren, andererseits sollst du nicht lügen. Müsste der Pfarrer bei der Beerdigung dann nicht die Wahrheit sagen, dass der Verstorbene nämlich ein solider Vollpfosten war?



Überhaupt, hat uns gutes Benehmen jemals irgendetwas gebracht? Während den Braven bestenfalls das Kopferl gestreichelt wird, regieren die Saugfraster die Welt. Und spielen jedes Wochenende in Florida Golf. Oder fahren Jetski. Auf einem frisch geschmolzenen Gletscher.



Jetzt ehrlich, so richtig geil wurde das Kasperl-Programm doch immer erst, wenn der Tintifax aufgetaucht ist und noch heute sind in jedem Krimi die Schurken spannender, während der Held mindestens ein Alkoholproblem, wenn nicht gar zwei braucht, um da mitzuhalten zu können. Und wenn Robert Heinrich I., Kaiser von Österreich, dem Klaus Oppitz jahrelang die Texte geschrieben hat, seinen Gästen rät, „einmal ein bissl brav zu sein“, versteht sich von selbst, dass er es ganz und gar nicht ist: Brav. Und viel mehr Spaß im Leben hat, als seine Untertanen.



Klaus Oppitz will das jetzt auch, verwegen sein, rücksichtslos, hinterfotzig, unrasiert, die Nettigkeit überwinden, den Klosterschüler hinter sich lassen. Endlich einmal ein Saugfrast sein!

Das von Berndt Luef 1993 gegründetes Ensemble ist eines der wenigen kontinuierlich arbeitenden größeren Gruppen in Graz und hat eine eigene musikalische Identität aufgebaut, die nicht nur durch das Erarbeiten von speziellen Kompositionen und Improvisationen, sondern auch durch Diskussionen und Meinungsaustausch unter den Musikern entwickeln worden ist. In der Musik des Jazztett Forum Graz wird mehr hörbar gemacht als interessante Klänge und technisch raffinierte Kabinettstücke.

Berndt Luef bezieht in seiner Musik auch Stellung zu aktuellen politischen Ereignissen. Das aktuelle Programm mit dem Titel „Blue Arcus“ (*1) beinhaltet Auszüge aus Berndt Luefs Kompositionensreihen „Reflections“ und „Music from a walk through the city“

Aktuelle Besetzung:
Axel Mayer: trumpet, flugelhorn, Karel Erikson: trombone, Willy Kulmer alto-& sopranosax, Klemens Pliem: tenor & soprano sax, flute, Patrick Dunst: baritonsax, bass clarinet
Dragan Tabakovic: guitar, Thorsten Zimmermann: bass, Berndt Luef: vibraphon
Viktor Palic: drums, Ismael Barrios: percussion

Vom „Kaiserkeller“ in Hamburg (wo 1960 die Beatlesspielten) bis Schloss Gamlitz führt die heurige „SummerOf Peace & Love“ Tour der Band „The Roaring SixtiesCompany“ und bringt die Hits und das Feeling des Jahres 1967 nochmals auf die Bühne - als der Traum von Frieden und Freiheit, von Liebe und Toleranz geboren wurde. Mit Liedern der Beach Boys, Beatles, Doors„ Bob Dylan, Rolling Stones u.v.a. So let‘s have „Good Vibrations“ and weall will be „Happy Together“ because „All you need is Love“!

Wir wollen immer Menschen auf der Bühne darstellen. Natürlich auch überzeichnet (no na!), aber nie so, dass man unangenehm berührt ist. Peinlich ja, denn so ganz ohne Spiegel geht es ja nicht. Und wenn das Lachen einmal im Hals stecken bleibt – keine Sorge, das löst sich bei uns immer ganz schnell.

In Ihrem 2. Programm „die bessere Hälfte“ gehen die beiden Damen mit viel Selbsterkenntnis, Sarkasmus und Mut zur schonungslosen Wahrheit der Frage nach, ob denn die zweite Lebenshälfte wirklich die bessere ist. Sorgfältig gewonnen aus den gesammelten Erkenntnissen von über 100 Jahren Lebenserfahrung, ist eines für die beiden absolut sicher: Das Passwort für ein glückliches Leben lautet Humor!

„Ein Schlagzeuger als Leadsänger“ und eine leidenschaftliche Band, ist die Mischung, die ein außergewöhnliches Konzerterlebnis garantiert.

Die Musiker zelebrieren dabei die uneingeschränkte Liebe zur österreichischen Dialektmusik.

Auf dem Programm stehen die Klassiker des Austropop und zahlreiche Schmankerl und Raritäten (von Ambros, Danzer über Falco, EAV bis Ostbahn Kurti)!

Hans-Jürgen Findeis – Leadsänger, Schlagzeug
Alexander Meister – Keyboards, Vocals
Tankred Derler – Gitarre, Vocals
Robert Klammler – Bass
Stefan Putzinger – Gitarre, Percussion

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.

Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…
Regie: Bernhard Murg

Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar Crossing Strings Pressetext Biographie abwechslungsreicher Mix aus selbst arrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen.

Als jährlicher Stammgast in der „bluegarage“ präsentiert sich heuer die „Ten eleven XII bluesband“ in neuer und erweiterter Besetzung mit einem großartigen blues-rockigen Programm.

Die bereits bekannte Stammformation mit Christoph Koch (guit./voc.), Thomas Mörth (drums), Johann Buchinger (bass), Walter Silly (harp), hat sich mit dem Keyboarder Hartmut Kleindienst einen neuen Weggefährten mit ins Boot genommen.

Getragen von kreativen Harp-lines, erdigen Gitarrensolos a la „Joe Bonamassa“ und einer soliden, groovigen Rhythmusabteilung werden an diesem Abend auch noch „the city horns“ (Anna Gollien „sax“ / Hansjörg Arndt „tb“ / Peter Kiefer „trp“) mit bluesigen Akzenten für großartige Bluespower an diesem einzigartigen Abend sorgen.

Also, verpassen Sie diesen großartigen Abend nicht! - Nach dem Motto der Band: "Let the show begin - party right here –while the blues makes you feel so good!"

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

HELP! ist eine Beatles Coverband mit dem originalgetreuesten Interpretationen von Beatles Songs, die es in der heutigen Musiklandschaft zu hören gibt. HELP! vermittelt den Eindruck, als wäre man bei einem Konzert der echten Beatles live dabei. Die Band tritt in Beatles typischen Outfits auf und setzt identische Instrumente ein!

„TribU2 ‐ A Tribute To U2“ ist eine U2‐Tribute‐Band aus Österreich und verfolgt seit ihrer Gründung im Jahr 2003 ein klares Ziel: Eine möglichst authentische Reproduktion des einzigartigen Feelings, des unverkennbaren Sounds, der markanten Optik und der außergewöhnlichen Show der irischen Rock‐Superstars von U2 auf die Bühne zu bringen.

Nach mehr als 10 Jahren intensiven Probens, ausgiebigen Soundtüftelns und zahlreichen Konzerten in Österreich, Deutschland und Italien hat sich die Band bestehend aus Sänger Michael Mold (Bono Vox), Gitarrist Gernot Schödl (The Edge), Bassist Florian Schmid (Adam Clayton) und Schlagzeuger Reinhard Schwarzinger (Larry Mullen jnr.) als fixer Bestandteil der nationalen und internationalen Tribute‐Szene etabliert.

Im Rahmen der Live‐Shows werden die größten U2‐Hits wie Sunday Bloody Sunday, I still haven’t found what I’m looking for, Where the streets have no name, With or without you, One, Pride, Beautiful Day, Vertigo und zahlreiche weitere Songs aus den letzten 40 Jahren von U2 geboten. Natürlich dürfen auch Nummern aus dem aktuellen U2‐Album “Songs Of Experience” (2017) nicht fehlen.