Besetzung

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn - Chor
Aleksandra Szmyd - Sopran
Anja Mittermüller - Mezzosopran
Attilio Glaser - Tenor
Edwin Crossley-Mercer - Bass
Yutaka Sado - Dirigent

Programm

Anton Bruckner
Symphonie d-Moll «Nullte» WAB 100

- Pause -

Anton Bruckner
«Christus factus est» Motette WAB 11

Anton Bruckner
«Te Deum» für Soli, Chor und Orchester C-Dur WAB 45

Die Sommernachtsgala in Grafenegg zählt zu den schönsten Traditionen des Musiklandes Österreich. Zum Auftakt in die Saison präsentiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Chefdirigent Fabien Gabel ein ebenso prunkvolles wie abwechslungsreiches Programm. Mit Charme, Witz und großer Spielfreude erklingt ein musikalischer Bogen von prachtvollen Orchesterstücken über mitreißende Arien und Duette bis hin zu konzertanter Musik. Als Solist:innen mit dabei sind drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die aus den USA stammende Sopranistin Angel Blue, deren Stimme große Bühnen weltweit füllt, der ausdrucksstarke, für sein warmes Timbre gefeierte Tenor Bogdan Volkov sowie die österreichische Cellistin Julia Hagen, die mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben begeistert. Vor der beeindruckenden Kulisse des Wolkenturms entfaltet sich so ein Konzertabend, der nicht nur den Sommer, sondern auch festlich und lebendig den 20. Jubiläumssommer in Grafenegg feierlich einläutet.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Angel Blue
Tenor Bogdan Volkov
Violoncello Julia Hagen

Programm

Galaprogramm zum Sommerbeginn

Die Sommernachtsgala in Grafenegg zählt zu den schönsten Traditionen des Musiklandes Österreich. Zum Auftakt in die Saison präsentiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Chefdirigent Fabien Gabel ein ebenso prunkvolles wie abwechslungsreiches Programm. Mit Charme, Witz und großer Spielfreude erklingt ein musikalischer Bogen von prachtvollen Orchesterstücken über mitreißende Arien und Duette bis hin zu konzertanter Musik. Als Solist:innen mit dabei sind drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die aus den USA stammende Sopranistin Angel Blue, deren Stimme große Bühnen weltweit füllt, der ausdrucksstarke, für sein warmes Timbre gefeierte Tenor Bogdan Volkov sowie die österreichische Cellistin Julia Hagen, die mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben begeistert. Vor der beeindruckenden Kulisse des Wolkenturms entfaltet sich so ein Konzertabend, der nicht nur den Sommer, sondern auch festlich und lebendig den 20. Jubiläumssommer in Grafenegg feierlich einläutet.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Angel Blue
Tenor Bogdan Volkov
Violoncello Julia Hagen

Programm

Galaprogramm zum Sommerbeginn

Klassik unter Sternen

Klassik unter Sternen im Wolkenturm Grafenegg
Elīna Garančas künstlerische Reise geht weiter - und führt nach Grafenegg.
Nach 17 erfolgreichen Jahren auf Stift Göttweig findet Klassik unter Sternen ab 2026 im Wolkenturm Grafenegg eine neue Heimat. Der Wolkenturm besticht durch seine außergewöhnliche Akustik und die hervorragende Sicht von allen Plätzen - ein Konzertort, der Architektur, Natur und Musik auf einzigartige Weise verbindet.

Internationale Stars zu Gast
Die Förderung junger Talente ist Elīna Garanča und Karel Mark Chichon ein besonderes Anliegen. Das zeigen sie nicht nur durch die sorgfältige Auswahl ihrer musikalischen Gäste, sondern auch mit der von ihnen ins Leben gerufenen Nachwuchsinitiative ZukunftsStimmen. Auch 2026 werden neben der aktuellen ZukunftsStimme wieder aufstrebende internationale Stars an der Seite von Elīna Garanča für unvergessliche musikalische Momente sorgen.

Musikalische Sternstunden unter freiem Himmel
Unter der künstlerischen Leitung von Maestro Karel Mark Chichon verspricht Klassik unter Sternen Jahr für Jahr große Emotionen und eindrucksvolle Glanzmomente. Gemeinsam mit dem Orchester der Volksoper Wien und einer Auswahl internationaler Top-Gäste gestaltet Elīna Garanča ein Programm, das das Publikum auf eine Reise durch verschiedene Epochen, Stile und Klangwelten mitnimmt.

Freuen Sie sich schon jetzt auf einen magischen Sommerabend in Grafenegg!

Exklusiv 2026: Garanča Preview Night als neues Highlight
Da das Galakonzert am Samstag, 4. Juli 2026, in wenigen Tagen ausverkauft war, macht Elīna Garanča es für ihre Fans erstmals möglich, die Highlights des Programms bereits einen Tag zuvor zu erleben: Am Freitag, 3. Juli 2026, lädt Elīna Garanča zur Preview Night - einer 70-minütigen musikalischen Vorschau auf das Galakonzert zu attraktiven Ticketpreisen. Dieses neue Format bietet Klassikfans die Chance, die besondere Atmosphäre des Wolkenturms und Teile des Best-of Programms schon vorab zu genießen.

Klassik unter Sternen

Klassik unter Sternen im Wolkenturm Grafenegg
Elīna Garančas künstlerische Reise geht weiter - und führt nach Grafenegg.
Nach 17 erfolgreichen Jahren auf Stift Göttweig findet Klassik unter Sternen ab 2026 im Wolkenturm Grafenegg eine neue Heimat. Der Wolkenturm besticht durch seine außergewöhnliche Akustik und die hervorragende Sicht von allen Plätzen - ein Konzertort, der Architektur, Natur und Musik auf einzigartige Weise verbindet.

Internationale Stars zu Gast
Die Förderung junger Talente ist Elīna Garanča und Karel Mark Chichon ein besonderes Anliegen. Das zeigen sie nicht nur durch die sorgfältige Auswahl ihrer musikalischen Gäste, sondern auch mit der von ihnen ins Leben gerufenen Nachwuchsinitiative ZukunftsStimmen. Auch 2026 werden neben der aktuellen ZukunftsStimme wieder aufstrebende internationale Stars an der Seite von Elīna Garanča für unvergessliche musikalische Momente sorgen.

Musikalische Sternstunden unter freiem Himmel
Unter der künstlerischen Leitung von Maestro Karel Mark Chichon verspricht Klassik unter Sternen Jahr für Jahr große Emotionen und eindrucksvolle Glanzmomente. Gemeinsam mit dem Orchester der Volksoper Wien und einer Auswahl internationaler Top-Gäste gestaltet Elīna Garanča ein Programm, das das Publikum auf eine Reise durch verschiedene Epochen, Stile und Klangwelten mitnimmt.

Freuen Sie sich schon jetzt auf einen magischen Sommerabend in Grafenegg!

Exklusiv 2026: Garanča Preview Night als neues Highlight
Da das Galakonzert am Samstag, 4. Juli 2026, in wenigen Tagen ausverkauft war, macht Elīna Garanča es für ihre Fans erstmals möglich, die Highlights des Programms bereits einen Tag zuvor zu erleben: Am Freitag, 3. Juli 2026, lädt Elīna Garanča zur Preview Night - einer 70-minütigen musikalischen Vorschau auf das Galakonzert zu attraktiven Ticketpreisen. Dieses neue Format bietet Klassikfans die Chance, die besondere Atmosphäre des Wolkenturms und Teile des Best-of Programms schon vorab zu genießen.

Inspiriert von den traumhaften Gärten des Schlosses Aranjuez, entführt Joaquín Rodrigos beliebtes Gitarrenkonzert, eines der berühmtesten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, in eine Welt voller Gefühl und spanischer Lebensfreude. Virtuos und authentisch bringt es der Gitarrenstar Pablo Sáinz-Villegas in Grafenegg auf die Bühne. Auch Manuel de Falla bringt die spanische Seele zum Klingen. Für die orchestralen Suiten seines Balletts «El sombrero de tres picos» verwandelte er die pulsierende Energie der spanischen Folklore in unnachahmliche Orchesterpracht. Einen letzten besonderen Akzent verleiht diesem Abend voller Klangfarben, Emotion und Eleganz die Uraufführung eines neuen Orchesterwerks von Fabián Panisello, Composer in Residence des Festivals 2025.

Programm

Silvestre Revueltas
«Sensemayá» für kleines Orchester

Joaquín Rodrigo
«Concierto de Aranjuez» für Gitarre und Orchester

- Pause -

Fabián Panisello
Neues Werk (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)

Manuel de Falla
«El sombrero de tres picos» Suite Nr. 1

Manuel de Falla
«El sombrero de tres picos» Suite Nr. 2

2026 erwartet die Teilnehmer:innen der Grafenegg Academy ein außergewöhnliches Projekt: Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart erarbeiten sie die Uraufführung eines neuen Werkes. Zusätzlich können sie in Gesprächen, Exkursionen und Vorträgen gemeinsam mit Expert:innen unterschiedlicher Felder die Bedeutung der Kunst und ihre Stellung in der Gesellschaft reflektieren.

Ausgangspunkt ist die persönliche Geschichte von Mollena Lee Williams-Haas: Die Schauspielerin, Autorin, Performerin und Aktivistin beschreibt in einem autobiografischen Text ihren harten Weg aus einer selbstzerstörerischen Alkoholabhängigkeit in die Abstinenz. Ihr innerer Dämon tritt darin in personifizierter Gestalt als Hyäne – englisch «Hyena» – auf. Ihr Mann, Georg Friedrich Haas, 2022 Composer in Residence in Grafenegg, schrieb die packende Musik zu dieser Erzählung.

2016 erlebte ein tief beeindrucktes Wien-Modern-Publikum die Uraufführung von «Hyena». Die Filmversion dieses Werks (2021, Regie: Jack Perez) bildet den ersten Teil eines Tages, an dem die vielschichtigen Klangwelten von Georg Friedrich Haas im Mittelpunkt stehen.

Als Auftragskompositionen für Grafenegg kommen schließlich zwei Werke zur Uraufführung: «Hyena II» für Storyteller und Orchester, gesprochen von der Autorin und gespielt vom Grafenegg Academy Orchestra unter der Leitung von Ilan Volkov, sowie als abschließender dritter Teil «Hyena III», für Erzählerin und vier Klaviere, die in mikrotonalem Abstand zueinander gestimmt sind.

Die Musiker:innen erforschen das Thema Selbstzerstörung und Neuerfindung, das den Werken zugrunde liegt, mittels eines interdisziplinaren Rahmenprogramms. Dazu zählt auch eine öffentliche Podiumsdiskussion mit Teilnehmer:innen aus verschiedenen Disziplinen, moderiert von Axel Brüggemann, der als Dramaturg für die Academy hinzugezogen wurde. Sie rundet einen bewegenden Konzerttag ab, an dem die künstlerische Verarbeitung von biografischen Erlebnissen im Fokus steht.

Besetzung

Orchester
Grafenegg Academy Orchestra

Dirigent
Ilan Volkov

Erzählerin
Mollena Williams-Haas

Programm

Anton Webern
«Im Sommerwind» Idyll für großes Orchester

Ludwig van Beethoven
«Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72a

- Pause -

Georg Friedrich Haas
«Hyena II» für Storyteller und Orchester (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)

The Sarahbanda · Sarah Willis

EGÜES / MOZART / OLIVERO / SEGUNDO / VALDÉS / GUERRA / CARRILLO / SIMONS

Besetzung
The Sarahbanda | Ensemble
Sarah Willis | Horn

Programm
Richard Egües

«El Bodeguero» (Arrangement: Jorge Aragón)
Wolfgang Amadeus Mozart / Edgar Olivero

«Romanza»

«Rondo alla Rumba»

«Pa Pa Pa»

«Sarahnade Mambo»
- Pause -
Compay Segundo

«Chan Chan» (Arrangement: Jorge Aragón
Chucho Valdés

«Mambo Influenciado» (Arrangement: The Sarahbanda)
Marcelino Guerra

«Pare Cochero» (Arrangement: Yuniet Lombida)
Isolina Carrillo

«Dos Gardenias» (Arrangement: Jorge Aragón)
Moisé Simons

«El Manisero» (Arrangement: Jorge Aragón)

Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten.

Besetzung

Orchester
European Union Youth Orchestra

Dirigentin
Elim Chan

Violine
María Dueñas

Programm

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27

Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich.

Besetzung

Ensemble
Philharmonix

Programm

Maurice Ravel / Stephan Koncz

«La Valse»
Sebastian Gürtler

«Dichtungspolka»
Stephan Koncz

«Titanic»
Sebastian Gürtler

«Noriet saule vakarā»

sowie weitere Kompositionen

Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende.

Besetzung:

Orchester Philharmonia Orchestra London
Dirigent Cristian Măcelaru
Sopran Nikola Hillebrand
Tenor Nicholas Phan
Bariton Germán Olvera
Klavier Rudolf Buchbinder
Chor Wiener Singverein
Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen

Programm:

Ludwig van Beethoven
Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80

- Pause -

Carl Orff
«Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester

Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat.

Besetzung

Orchester European Union Youth Orchestra
Dirigent Gustavo Gimeno
Violoncello Julia Hagen

Programm

Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104

- Pause -

Anton Bruckner
Symphonie Nr. 6 A-Dur

Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)».

Besetzung

Ensemble Time for Three
Mezzosopran Joyce DiDonato
Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples

Programm

Kevin Puts
«Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)

Ein Heimspiel für die slawische Seele: Piotr Beczała, Publikumsliebling von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met, verbindet den außerhalb seines Heimatlandes Polen wenig bekannten, innig-expressiven Liederschatz seines Landsmanns Mieczysław Karłowicz mit großen romantischen Liedern von Antonin Dvořak, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Sergej Rachmaninow. Manche dieser Stücke scheinen wie geschaffen für die Opernbühne, auf der Beczała seit Jahrzehnten große Erfolge feiert und der er in drei Arien aus Tschaikowskis «Eugen Onegin», Dvořaks «Rusalka» und Stanisław Moniuszkos «Straszny Dwor» seine Reverenz erweist. Als Partnerin am Klavier ist in Grafenegg erstmals die gefeierte französische Liedpianistin Sarah Tysman zu erleben.

Besetzung

Tenor Piotr Beczała
Klavier Sarah Tysman

Programm

Mieczysław Karłowicz
«Zawód» (Enttäuschung) op. 1/4
«Rdzawe liscie strzasa z drzew» (Der Herbstwind entblättert die Bäume)
«Idzie na pola» (Es geht auf die Felder) op. 3/3
«Zasmuconej» (Betrübt) op. 1/1
«Mów do mnie jeszcze» (Sprich mehr mit mir) op. 3/1
«Najpiekniejsze piosnki» (Meine schönsten Lieder) op. 4
«Pamietam ciche, jasne, zlote dnie» (Ich erinnere mich an die ruhigen, hellen, golden Tage) op. 1/5

Stanisław Moniuszko
«Czisa dokola …» Rezitativ und Lied des Stefan aus der Oper «Straszny Dwór»

Antonín Dvořák
Aus «Zigeunermelodien» op. 55
«Když mne stará matka» (Als die alte Mutter)
«Struna naladěna» (Reingestimmt die Saiten)
«Široké rukávy» (In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide)
«Dejte klec jestrábu» (Horstet hoch der Habicht auf den Felsenhöhen)

Antonín Dvořák
«Vidino divná, přesladká» Arie des Prinzen aus der Oper «Rusalka»

- Pause -

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
«Net, tolko tot» (Nur, wer die Sehnsucht kennt) op. 6/6
«Otschego?» (Warum?) op. 6/5
«Sred schumnogo bala» (Inmitten des Balles) op. 38/3
«To bylo ranneju wesnoi» (Es war bei Frühlingsbeginn) op. 38/2
«Mit einem Wort» o. op.
«Nam swesdi krotkije siwali» (Die Sterne haben sanft geleuchtet) op. 60/12
«Den li zarit?» (Ob Tag herrscht) op. 47/6

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
«Kuda, kuda vi udalilis» Arie des Lenski aus der Oper «Eugen Onegin»

Sergej Rachmaninow
«Son» (Ein Traum) op. 8/5
«Siren'» (Flieder) op. 21/5
«Ne poj, krasavica!» (Singe nicht, du Schöne) op. 4/4
«Vesenniye vodi» (Frühlingsfluten) op. 14/11

Besetzung

Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent: Domingo Hindoyan
Klavier: Colin Pütz

Programm

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15

- Pause -

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique»

«Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit», so Rudolf Buchbinder – und das nicht ohne Grund: Er selbst wählte den jungen deutschen Pianisten als Preisträger des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 aus. Dass Pütz nun in Grafenegg debütiert, ist somit auch ein weiteres Zeichen der persönlichen Wertschätzung durch den künstlerischen Leiter. Am Programm steht Beethovens 1. Klavierkonzert, ein frühes, aber aufgrund seiner Dimensionen und Tiefe «ganz großes» Konzert, wie Buchbinder betont. Bei Tschaikowskis «Pathétique » erübrigt sich jeglicher Hinweis auf Größe und Ausdruckskraft, sie zählt schlicht zu den Meilensteinen der Musikgeschichte. Domingo Hindoyan, gefeierter Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, leitet das Tonkünstler-Orchester.

Ein Treffen der Generationen: Musik von Krzysztof Penderecki, des ersten Composer in Residence in Grafenegg, und von Olga Neuwirth, die 2026 als 20. diesen Titel trägt, stehen gemeinsam mit den neuesten Werken der Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» im Mittelpunkt eines Konzertabends. Als Solist der im Februar 2026 in München uraufgeführten Rhapsodie für Orchester «Zones of Blue» von Olga Neuwirth ist der Composer in Residence 2014 aufgeboten, der Widmungsträger Jörg Widmann. Am Dirigentenpult steht der Composer in Residence 2017, Brad Lubman. Die Partitur von Olga Neuwirths «Zones of Blue» trägt im Vorspann das Gedicht «Blue Song» von Tennessee Williams, worin es u. a. heißt: «I am tired. / Tired of speech and of action.» Die Komposition entstand im Andenken an ihren 2023 verstorbenen Vater, Harald Neuwirth.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Brad Lubman
Komponist:innen/Dirigent:innen Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet»
Klarinette Jörg Widmann

Programm

Krzysztof Penderecki
«Als Jakob erwachte ...» für Orchester

Olga Neuwirth
«Zones of Blue» Rhapsodie für Klarinette mit Orchester (Österreichische Erstaufführung/Auftragswerk von Bayerischer Rundfunk/musica viva, L’Auditori in Barcelona, The Cleveland Orchestra, Grafenegg Festival und Royal Stockholm Philharmonic Orchestra)

- Pause -

Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops Ink Still Wet
Neue Werke (Uraufführungen)

«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch über seine eigenen 24 Klavier-Präludien op. 34. «Geigerisch»? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist.

Besetzung

Violine Sergei Dogadin
Klavier Daniil Trifonov

Programm

Sergej Prokofjew
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80

Dmitri Schostakowitsch
24 Präludien op. 34 (Arrangements für Violine und Klavier: Dmitri Zyganov, Lera Auerbach/Österreichische Erstaufführung)

Johannes Brahms war gerade einmal 26, als er die Uraufführung seines d-Moll-Klavierkonzerts im königlichen Hoftheater in Hannover spielte. Er packte neben der jugendlichen Energie auch die Dramen seines Lebens hinein in dieses, laut eigener Aussage, «große und schwere» Konzert, das seit bald 150 Jahren die bedeutendsten Pianist:innen fasziniert und begeistert. So zählt es selbstredend auch für Rudolf Buchbinder zu den Leib- und Magenstücken, er kostet die großen Emotionen darin ebenso aus wie die lyrisch-schwärmerischen Momente. Lahav Shani, selbst hervorragender Pianist, übernahm im September 2018 als damals jüngster Chefdirigent in der 100-jährigen Geschichte des Klangkörpers das traditionsreiche Rotterdam Philharmonic Orchestra. Mit Ludwig van Beethovens «Eroica» findet dieser erste von zwei eindrucksvollen Konzertabenden der Gäste aus den Niederlanden einen wahrhaft «heroischen» Abschluss.

Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat.

Besetzung

Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra
Dirigent Lahav Shani
Klavier Rudolf Buchbinder

Programm

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»

Am 26. August 1956 spielte das von den Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner ins Leben gerufene Kammerorchester sein Gründungskonzert. Kurz vor ihrem 70. Geburtstag machen die weltberühmten Festival Strings Lucerne nun mit ihrem künstlerischen Leiter Daniel Dodds in Grafenegg Station – mit einem traumhaften Programm: Elgars frühe Streicherserenade vereint pastoral-elegisches Idyll mit Spielwitz, während Mozarts «Jupiter»-Symphonie hinter der majestätischen Maske melancholische Züge verbirgt. Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester zählt zu seinen innigsten Schätzen, ideal für das erlesene Duo aus den Reihen der Wiener Philharmoniker, Soloflötist Karl-Heinz Schütz und Soloharfenistin Anneleen Lenaerts.

Besetzung

Orchester Festival Strings Lucerne
Violine/Leitung Daniel Dodds
Flöte Karl-Heinz Schütz
Harfe Anneleen Lenaerts

Programm

Edward Elgar
Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20

Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie C-Dur KV 551 «Jupiter»