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Musik, Alternative

Under Burning Skin
Erfurt

Unter den vielen verschiedenen Musikrichtungen haben sich Under Burning Skin dem Melodic Rock verschrieben, welchen sie gekonnt mit Stilmitteln anderer Genres verknüpfen und somit abwechslungsreichen Rock mit eigener Note schaffen. Die Magie, welche bei Auftritten durch die Musik versprüht wird, fesselt sowohl das Publikum als auch die Band selbst und lässt die Konzerte des Quintetts somit zu einem unverwechselbaren Live-Erlebnis werden. Die starke Bindung zwischen den Fans und Under Burning Skin spiegelt sich im bisher größten Erfolg der jungen Band, dem Gewinn des Publikumspreises beim Thüringen Grammy 2005, wieder. Für das Debut "Bitter Chord", welches komplett in Eigenregie entstanden ist, ließen sich die Musiker viel Zeit, um den bereits wartenden Fans ein vollendetes Werk zu präsentieren. Seit der Gründung 2001 hat sich viel getan, um die Mannen des gefühlvollen, melodischen Rocks. Dies spiegelte sich insbesondere auf dem zweiten Longplayer deutlich wieder. Die Einflüsse der neu dazugestoßenen Bandmitglieder waren kaum zu überhören. Wartete das Debut überwiegend mit Rockballaden auf, so bestach "Autumn Again" mit deutlich mehr Druck und Dynamik sowie einem vielseitigeren Arrangement. Trotz aller Einflüsse und Veränderungen, blieben sie ihrem Stil treu - es ging weiterhin um gefühlvolle, eindringliche Melodien und ehrliche, zum Nachdenken anregende Texte. Im November 2007 wurde dann das erste professionell gedrehte Video zum Song "Broken" fertig gestellt. Aktuell wird das neue Album "Perspective" produziert. Dabei kann von mehr als einem würdigen Nachfolger zu den vorangegangen Alben gesprochen werden, da es alles bisher Gekannte in den Schatten stellt. Die Reifung ist anhand des Songwritings und des Arrangement klar hörbar, die musikalischen Aussagen sind klar und deutlich und treffen den Punkt. Den Namen wird das Album nicht nur auf Grund der Titel erhalten, welche die verschiedensten Situationen des Lebens mit entsprechend unterschiedlichen Blickwinkeln auf selbiges wiederspiegeln. Viel mehr beschreibt der Titel noch die Reise, welche Under Burning Skin sich vorgenommen haben. Auch sie wollen sich neue Perspektiven erschließen und nach mehr streben und werden diesen Weg konsequent weiter gehen.

Musik, Alternative

Under Burning Skin
Erfurt

Unter den vielen verschiedenen Musikrichtungen haben sich Under Burning Skin dem Melodic Rock verschrieben, welchen sie gekonnt mit Stilmitteln anderer Genres verknüpfen und somit abwechslungsreichen Rock mit eigener Note schaffen. Die Magie, welche bei Auftritten durch die Musik versprüht wird, fesselt sowohl das Publikum als auch die Band selbst und lässt die Konzerte des Quintetts somit zu einem unverwechselbaren Live-Erlebnis werden. Die starke Bindung zwischen den Fans und Under Burning Skin spiegelt sich im bisher größten Erfolg der jungen Band, dem Gewinn des Publikumspreises beim Thüringen Grammy 2005, wieder. Für das Debut "Bitter Chord", welches komplett in Eigenregie entstanden ist, ließen sich die Musiker viel Zeit, um den bereits wartenden Fans ein vollendetes Werk zu präsentieren. Seit der Gründung 2001 hat sich viel getan, um die Mannen des gefühlvollen, melodischen Rocks. Dies spiegelte sich insbesondere auf dem zweiten Longplayer deutlich wieder. Die Einflüsse der neu dazugestoßenen Bandmitglieder waren kaum zu überhören. Wartete das Debut überwiegend mit Rockballaden auf, so bestach "Autumn Again" mit deutlich mehr Druck und Dynamik sowie einem vielseitigeren Arrangement. Trotz aller Einflüsse und Veränderungen, blieben sie ihrem Stil treu - es ging weiterhin um gefühlvolle, eindringliche Melodien und ehrliche, zum Nachdenken anregende Texte. Im November 2007 wurde dann das erste professionell gedrehte Video zum Song "Broken" fertig gestellt. Aktuell wird das neue Album "Perspective" produziert. Dabei kann von mehr als einem würdigen Nachfolger zu den vorangegangen Alben gesprochen werden, da es alles bisher Gekannte in den Schatten stellt. Die Reifung ist anhand des Songwritings und des Arrangement klar hörbar, die musikalischen Aussagen sind klar und deutlich und treffen den Punkt. Den Namen wird das Album nicht nur auf Grund der Titel erhalten, welche die verschiedensten Situationen des Lebens mit entsprechend unterschiedlichen Blickwinkeln auf selbiges wiederspiegeln. Viel mehr beschreibt der Titel noch die Reise, welche Under Burning Skin sich vorgenommen haben. Auch sie wollen sich neue Perspektiven erschließen und nach mehr streben und werden diesen Weg konsequent weiter gehen.

Musik, Classic Rock & Pop

Undercover Lover
München

Undercover Lover ist eine Party-/Hochzeitsband aus München und covert die bekanntesten Songs, angefangen beim 50er Jahre Rock ́n ́Roll bis hin zu aktuellen Charts.
Wir bieten Ihnen für Ihre Hochzeit:

- Professionelle und erfahrene Musiker
- Mehrstimmigen Gesang (männlicher und weiblicher Gesang)
- Hochwertige Beschallungs- und Lichttechnik
- Musikalische Begleitung Ihrer Trauung
- Sektempfang / Kaffee und Kuchen mit ruhigen Oldies und Popsongs
- Abendessen begleitet mit entspannten Swing, Soul und Dinner-Jazz
- Eröffnung der Tanzfläche mit Hochzeitswalzer und tanzbarer Musik
- Ihre Party mit viel Rock n Roll, Classic Rock, Hits der 90er/2000er, Pop und aktuelle Charts zum Tanzen und Abrocken
- Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit, immer gute Laune ...und natürlich ein unvergessliches Event!

Unser Programm sprechen wir gerne mit Ihnen ab und passen es Ihren Wünschen an. Sie können uns in verschiedenen Formationen (Trio, Quartett oder Quintett) und schon ab der Trauung oder erst für die Party am Abend buchen. Bis auf das Partyprogramm bieten wir alle Programmpunkte auch in akustischer Ausführung (unplugged) an.
Selbstverständlich sorgen wir auch in den Pausen für Musik und stellen Mikrofone und Player für Reden, Spiele oder Einlagen zur Verfügung.

Sie haben noch Fragen?
Dann schreiben Sie uns gerne eine E-Mail oder rufen Sie uns doch einfach unverbindlich an.
Wir freuen uns auf Sie, und auf Ihre Veranstaltung.

Musik, Classic Rock & Pop

Undercover Lover
München

Undercover Lover ist eine Party-/Hochzeitsband aus München und covert die bekanntesten Songs, angefangen beim 50er Jahre Rock ́n ́Roll bis hin zu aktuellen Charts.
Wir bieten Ihnen für Ihre Hochzeit:

- Professionelle und erfahrene Musiker
- Mehrstimmigen Gesang (männlicher und weiblicher Gesang)
- Hochwertige Beschallungs- und Lichttechnik
- Musikalische Begleitung Ihrer Trauung
- Sektempfang / Kaffee und Kuchen mit ruhigen Oldies und Popsongs
- Abendessen begleitet mit entspannten Swing, Soul und Dinner-Jazz
- Eröffnung der Tanzfläche mit Hochzeitswalzer und tanzbarer Musik
- Ihre Party mit viel Rock n Roll, Classic Rock, Hits der 90er/2000er, Pop und aktuelle Charts zum Tanzen und Abrocken
- Zuverlässigkeit, Pünktlichkeit, immer gute Laune ...und natürlich ein unvergessliches Event!

Unser Programm sprechen wir gerne mit Ihnen ab und passen es Ihren Wünschen an. Sie können uns in verschiedenen Formationen (Trio, Quartett oder Quintett) und schon ab der Trauung oder erst für die Party am Abend buchen. Bis auf das Partyprogramm bieten wir alle Programmpunkte auch in akustischer Ausführung (unplugged) an.
Selbstverständlich sorgen wir auch in den Pausen für Musik und stellen Mikrofone und Player für Reden, Spiele oder Einlagen zur Verfügung.

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Dann schreiben Sie uns gerne eine E-Mail oder rufen Sie uns doch einfach unverbindlich an.
Wir freuen uns auf Sie, und auf Ihre Veranstaltung.

USKE SHABABYAN
Berlin

Uske Shababyan is a Yezid Singer and Songwriter.

Shababyan was born on November 2, 1996. At 2002-2012 Uske studied at the secondary school named after John Kirakosyan. 2012-2014 he studied at the troubadour school after Jivani. 2014-2018 he studied at the folk-vocal department of the Yerevan Komitas State Conservatory. 2016-2018 studied classical music. He also studied at the Conservatory during the same period. Achemyan State College No. 2, "Trade-Service" department. In 2016, hes first two videos were released, titled "Te hez dikim" and "Leyla". The well-known and respected Uske Shababyan in the Yezidi community is also the author of many songs. VIDEOS: • 2016 «Leyla» • 2016 «Te Hez Dikim» • 2017 «Ji Bo Te Ye» • 2020 «Beje Delal» • 2020 «Mashup ft. Arthur Yeritsyan ".

USKE SHABABYAN
Berlin

Uske Shababyan is a Yezid Singer and Songwriter.

Shababyan was born on November 2, 1996. At 2002-2012 Uske studied at the secondary school named after John Kirakosyan. 2012-2014 he studied at the troubadour school after Jivani. 2014-2018 he studied at the folk-vocal department of the Yerevan Komitas State Conservatory. 2016-2018 studied classical music. He also studied at the Conservatory during the same period. Achemyan State College No. 2, "Trade-Service" department. In 2016, hes first two videos were released, titled "Te hez dikim" and "Leyla". The well-known and respected Uske Shababyan in the Yezidi community is also the author of many songs. VIDEOS: • 2016 «Leyla» • 2016 «Te Hez Dikim» • 2017 «Ji Bo Te Ye» • 2020 «Beje Delal» • 2020 «Mashup ft. Arthur Yeritsyan ".

Dienstleister, Fotografen

Velkophotography
Frankfurt am Main

Velkophotography ist mein Projekt, das 2 Lieblingshobbys Fotografie und Musik zum Beruf machen soll. Ab Sommer 2022 versuche ich, mein Portfolio im Bereich Musikfotografie aufzubauen, ich bin inspiriert von der Idee, die Emotionen und Momente von Live-Konzerten in meinen Fotos festzuhalten!

Dienstleister, Fotografen

Velkophotography
Frankfurt am Main

Velkophotography ist mein Projekt, das 2 Lieblingshobbys Fotografie und Musik zum Beruf machen soll. Ab Sommer 2022 versuche ich, mein Portfolio im Bereich Musikfotografie aufzubauen, ich bin inspiriert von der Idee, die Emotionen und Momente von Live-Konzerten in meinen Fotos festzuhalten!

Musik, Classic Rock & Pop

Vincent Rocks
Graben

"Was haben Freddie Mercury (Queen), Sting, Roger Glover (Deep Purple), Chris Norman, Sheryl Crow und Udo Lindenberg gemeinsam? Sie alle vertrauten der musikalischen Genialität von Paul Vincent und den Musikern seiner Band Vincent Rocks.
Zusammen mit Mick Brehmen, Dieter Stümpfl und Oliver Gunia zeigt Paul Vincent, was eine Harke ist, natürlich mit viel eigenem Material."

Musik, Classic Rock & Pop

Vincent Rocks
Graben

"Was haben Freddie Mercury (Queen), Sting, Roger Glover (Deep Purple), Chris Norman, Sheryl Crow und Udo Lindenberg gemeinsam? Sie alle vertrauten der musikalischen Genialität von Paul Vincent und den Musikern seiner Band Vincent Rocks.
Zusammen mit Mick Brehmen, Dieter Stümpfl und Oliver Gunia zeigt Paul Vincent, was eine Harke ist, natürlich mit viel eigenem Material."

Vocalensemble Rastatt & Les Favorites
Rastatt

International renommierter Kammerchor und Barockorchester Repertoire: Barock bis Moderne
Künstlerischer Leiter: Holger Speck
Label: Carus
Agentur&Kontakt: Rosenthal Musikmanagement Leipzig
http://www.rmm-leipzig.de

Förderung durch die Stadt Rastatt und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Musik, Vokal

Vocalensemble Rastatt & Les Favorites
Rastatt

International renommierter Kammerchor und Barockorchester Repertoire: Barock bis Moderne
Künstlerischer Leiter: Holger Speck
Label: Carus
Agentur&Kontakt: Rosenthal Musikmanagement Leipzig
http://www.rmm-leipzig.de

Förderung durch die Stadt Rastatt und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Musik, Klassik-Jazz-Crossover

VoicesInTime
München

Musik, Klassik-Jazz-Crossover

VoicesInTime
München

Musik, Traditional / Swing

Waldenfels, Titus
München

Live, Recording, Composition

Gitarre, Violine, Steelguitar, Banjo, Bassmundharmonika, Basssynthesizer

Titus Waldenfels wurde 1969 in München geboren und ist in Schwabing aufgewachsen. In der Schule lernte er klassische Violine, gleichzeitig begann er sich im Alter von sieben Jahren selber das Gitarre spielen beizubringen, während er auf der damals sehr lebendigen Münchner Live-Music-Scene so hervorragende Gitarristen wie Nick Woodland, Roykey Wydh, William Powell und die damals noch englisch singende Spider Murphy Gang hörte.

Mit 22 nahm er Unterricht auf der Gitarre bei Roman Bunka und Geoff Goodman und studierte über lange Jahre aufmerksam den Swing der 30er Jahre mit erhöhtem Augenmerk auf den Rhythmusgitarristen Freddie Green.

1993 folgten erste Bluesgigs mit Musikern wie Rainer Wöffler und Christian Willisohn.

September '94 bis September '95 war Titus Waldenfels Gitarrist der Gruppe Embryo, mit denen er in Deutschland, Österreich, Italien und Spanien auf Tournee war. So kam es zu gemeinsamen Konzerten mit Mal Waldron, dem Karnataka Ensemble Of Percussion und Chris Karrer von der Gruppe Amon Düül.

Durch Embryo lernte Titus Waldenfels Monty Waters kennen, mit dem er bis zu dessen Tod 2008 im Duo und in großen Besetzungen spielte und Deutschland, Spanien, Italien, die Slowakei, Polen und Ungarn bereiste (Mitwirkung bei der CD 'Moonlight in Slovakia', Honeyland Records 1999).

Das Duo spielte auch auf der Mittelmeer Jazzcruise 2003, gemeinsame Auftritte mit den dort auch auftretenden Musikern Paul Kuhn, Charlie Antolini und der Mojo Blues Band aus Wien.

1997 legte Titus Waldenfels an der Ludwig-Maximilians-Universität München die Magisterprüfung in Musikwissenschaften und Germanistik ab.

1998/99 unterrichtete er Gitarre am Freien Musikzentrum München.

Seit Beendigung der Unterrichtstätigkeit 2002 arbeitet T.W. ausschließlich als Musiker und bestreitet in unterschiedlichen Besetzungen um die 250 Auftritte im Jahr in verschiedenen Gegenden und Ländern.

In das Jahr 2000 fällt der Beginn des Projektes Titus Waldenfels' Eurofälscher. Entstanden ist es aus dem 'Wunsch heraus, dem Standard-Repertoire des Jazz Material aus dem europäischen Chanson hinzuzufügen. In verschiedenen Besetzungen entsteht so instrumentaler Jazz, der sich aller erdenklicher Quellen bedient: Swing, Blues, der Musik Lateinamerikas, Walzer und Polka. Und dabei ein Repertoire aus Berliner Liedern, z.B. von Friedrich Holländer, Kurt Weill, Rio Reiser, und Evergreens bis hin zu ABBA mit Humor und Spontanität bearbeitet'.

Ebenfalls 2000 wurde Titus Waldenfels Mitglied der Storyville Shakers, einer Familienband aus Freising bei München, die sich seit 30 Jahren dem New Orleans Jazz verschrieben hat und lernte dabei Tenorbanjo. Es folgten jährliche Touren in Süddeutschland und der Schweiz mit Stargästen wie Leroy Jones, Charlie Gabriels, Herbert Hardesty, Lillian Boutté, Gerald French, Bunchy Johnson (Mitwirkung bei den CD-Produktionen 'Going to New Orleans', Selbstverlag 2001, und 'It's only a paper moon', House Master Records 2003).

In dem Zusammenhang kam es auch zu gemeinsamen Sessions mit Red Holloway, Plas Johnson, Bobby Durham, Brian Auger, Abi Wallenstein.

Zur gleichen Zeit begann Titus Waldenfels, in Irish Pubs zu spielen: Blues & Rock’n Roll mit Süddeutschlands bestem Country-Punk-Sänger Fred Emmert, Chuck Berry’s & Bob Dylan's Meisterwerke mit Robert Richter. Er fügte seinem Instrumentarium hier die Steel Guitar sowie zeitweilig die Mandoline und das Bajo Sexto hinzu.

In den darauf folgenden Jahren unternahm T.W. weitere musikalische Reisen nach Tschechien, Ungarn, Italien und besonders die Slowakei, wo er gemeinsam mit Peter Lipa, dem 2008 verstorbenen Dodo Šošoka und der Gruppe Slniečko spielte (Mitwirkung bei der CD 'Odpočúúúvaj v pokoji', Pavian Records 2006).

Viele Male spielte Titus Waldenfels in dieser Zeit auch mit Christian Rannenberg in Berlin sowie in Wien mit Peter Strutzenberger und anderen. Er nahm Teil an CD-Produktionen von Alessandro de Santis ('roma termini', Fine Music 2004) und Dieter Landuris ('Göttliche Affären', Universal Music 2006). Es kam zu gemeinsamen Konzerten mit Inge Brandenburg, Nick McCarthy (vor dessen Gründung von Franz Ferdinand), Bardo Henning, Dave Donohoe, Christina Mazza, Dr. Will (Mitwirkung bei der CD 'Speak of the devil', Zyx Music 2010) und anderen.

2006 beginnt Titus Waldenfels zusammen mit der Sängerin Anja Morell das Projekt Liedgold: 'Markante Melodien, sinnvolle Texte, spontanes Spiel. Oder auch Goldstücke des weltumspannenden Songrepertoires und Jazz. Wir hören amerikanische und englische Songs aus der wunderbaren Welt des Swing, dem Country, der Pop- & Rockmusik, französische Chansons, deutsche Gassenhauer aus Berlin und spanische Hits.'

Gesang und Lieder in verschiedenen Sprachen (deutsch, englisch, tschechisch, slowakisch, russisch, französisch, spanisch) stehen von nun an im Mittelpunkt der Projekte von Titus Waldenfels. Es bilden sich in den folgenden Jahren bis heute mehrere Besetzungen mit verschiedenen Sängerinnen wie Lucie Cerveny (Bamberg) und Julia Flach (Kaiserslautern).

2007 rufen Titus Waldenfels und Schlagzeuger Michael Reiserer Unkraut Rekords ins Leben, um ihre eigenen Tonträger zu verbreiten: 'Unser Programm umfasst die ganze Palette von technisch perfekten Studioproduktionen bis zu Feldaufnahmen mit der ihnen eigenen Atmosphäre. Als Medium haben wir uns für die gebrannte CD entschieden, weil wir auf diese Weise Kleinstauflagen herstellen können und dem Tonträger mit Hilfe des Digitaldrucks selbst ein ansprechendes Äußeres verleihen können.'

Ebenfalls 2007 beginnt Titus Waldenfels die bislang wichtigste Neuerung in seinem Spiel zu entwickeln, die im Resultat manchmal an die Klangcollagen Pascal Comelades, manchmal an den virtuosen David Lindley, aber auch an den Urgründer der one-man-band, Jesse Fuller erinnert: Die Verwendung eines Basspedals sowie selbstkonstruierter Percussionselemente, um die Saiteninstrumente zeitgleich mit den Füssen zu begleiten. So wächst die Zahl von faszinierenden Instrumenten, die Titus Waldenfels bei seinen Auftritten zur Anwendung bringt: Gitarre, Strohvioline, Lap Steel Guitar, Tenorbanjo, E-Pochete, Ukulele, Organ Guitar, Bassmundharmonika, Dylamonica, Basssynthesizer und Electric Foot.

All dies dient jedoch ausschließlich der klanglichen Gestaltung der Lieder, in dem Bestreben, ein eigenständiges, unverwechselbares Repertoire zu entwickeln.

Musik, Traditional / Swing

Waldenfels, Titus
München

Live, Recording, Composition

Gitarre, Violine, Steelguitar, Banjo, Bassmundharmonika, Basssynthesizer

Titus Waldenfels wurde 1969 in München geboren und ist in Schwabing aufgewachsen. In der Schule lernte er klassische Violine, gleichzeitig begann er sich im Alter von sieben Jahren selber das Gitarre spielen beizubringen, während er auf der damals sehr lebendigen Münchner Live-Music-Scene so hervorragende Gitarristen wie Nick Woodland, Roykey Wydh, William Powell und die damals noch englisch singende Spider Murphy Gang hörte.

Mit 22 nahm er Unterricht auf der Gitarre bei Roman Bunka und Geoff Goodman und studierte über lange Jahre aufmerksam den Swing der 30er Jahre mit erhöhtem Augenmerk auf den Rhythmusgitarristen Freddie Green.

1993 folgten erste Bluesgigs mit Musikern wie Rainer Wöffler und Christian Willisohn.

September '94 bis September '95 war Titus Waldenfels Gitarrist der Gruppe Embryo, mit denen er in Deutschland, Österreich, Italien und Spanien auf Tournee war. So kam es zu gemeinsamen Konzerten mit Mal Waldron, dem Karnataka Ensemble Of Percussion und Chris Karrer von der Gruppe Amon Düül.

Durch Embryo lernte Titus Waldenfels Monty Waters kennen, mit dem er bis zu dessen Tod 2008 im Duo und in großen Besetzungen spielte und Deutschland, Spanien, Italien, die Slowakei, Polen und Ungarn bereiste (Mitwirkung bei der CD 'Moonlight in Slovakia', Honeyland Records 1999).

Das Duo spielte auch auf der Mittelmeer Jazzcruise 2003, gemeinsame Auftritte mit den dort auch auftretenden Musikern Paul Kuhn, Charlie Antolini und der Mojo Blues Band aus Wien.

1997 legte Titus Waldenfels an der Ludwig-Maximilians-Universität München die Magisterprüfung in Musikwissenschaften und Germanistik ab.

1998/99 unterrichtete er Gitarre am Freien Musikzentrum München.

Seit Beendigung der Unterrichtstätigkeit 2002 arbeitet T.W. ausschließlich als Musiker und bestreitet in unterschiedlichen Besetzungen um die 250 Auftritte im Jahr in verschiedenen Gegenden und Ländern.

In das Jahr 2000 fällt der Beginn des Projektes Titus Waldenfels' Eurofälscher. Entstanden ist es aus dem 'Wunsch heraus, dem Standard-Repertoire des Jazz Material aus dem europäischen Chanson hinzuzufügen. In verschiedenen Besetzungen entsteht so instrumentaler Jazz, der sich aller erdenklicher Quellen bedient: Swing, Blues, der Musik Lateinamerikas, Walzer und Polka. Und dabei ein Repertoire aus Berliner Liedern, z.B. von Friedrich Holländer, Kurt Weill, Rio Reiser, und Evergreens bis hin zu ABBA mit Humor und Spontanität bearbeitet'.

Ebenfalls 2000 wurde Titus Waldenfels Mitglied der Storyville Shakers, einer Familienband aus Freising bei München, die sich seit 30 Jahren dem New Orleans Jazz verschrieben hat und lernte dabei Tenorbanjo. Es folgten jährliche Touren in Süddeutschland und der Schweiz mit Stargästen wie Leroy Jones, Charlie Gabriels, Herbert Hardesty, Lillian Boutté, Gerald French, Bunchy Johnson (Mitwirkung bei den CD-Produktionen 'Going to New Orleans', Selbstverlag 2001, und 'It's only a paper moon', House Master Records 2003).

In dem Zusammenhang kam es auch zu gemeinsamen Sessions mit Red Holloway, Plas Johnson, Bobby Durham, Brian Auger, Abi Wallenstein.

Zur gleichen Zeit begann Titus Waldenfels, in Irish Pubs zu spielen: Blues & Rock’n Roll mit Süddeutschlands bestem Country-Punk-Sänger Fred Emmert, Chuck Berry’s & Bob Dylan's Meisterwerke mit Robert Richter. Er fügte seinem Instrumentarium hier die Steel Guitar sowie zeitweilig die Mandoline und das Bajo Sexto hinzu.

In den darauf folgenden Jahren unternahm T.W. weitere musikalische Reisen nach Tschechien, Ungarn, Italien und besonders die Slowakei, wo er gemeinsam mit Peter Lipa, dem 2008 verstorbenen Dodo Šošoka und der Gruppe Slniečko spielte (Mitwirkung bei der CD 'Odpočúúúvaj v pokoji', Pavian Records 2006).

Viele Male spielte Titus Waldenfels in dieser Zeit auch mit Christian Rannenberg in Berlin sowie in Wien mit Peter Strutzenberger und anderen. Er nahm Teil an CD-Produktionen von Alessandro de Santis ('roma termini', Fine Music 2004) und Dieter Landuris ('Göttliche Affären', Universal Music 2006). Es kam zu gemeinsamen Konzerten mit Inge Brandenburg, Nick McCarthy (vor dessen Gründung von Franz Ferdinand), Bardo Henning, Dave Donohoe, Christina Mazza, Dr. Will (Mitwirkung bei der CD 'Speak of the devil', Zyx Music 2010) und anderen.

2006 beginnt Titus Waldenfels zusammen mit der Sängerin Anja Morell das Projekt Liedgold: 'Markante Melodien, sinnvolle Texte, spontanes Spiel. Oder auch Goldstücke des weltumspannenden Songrepertoires und Jazz. Wir hören amerikanische und englische Songs aus der wunderbaren Welt des Swing, dem Country, der Pop- & Rockmusik, französische Chansons, deutsche Gassenhauer aus Berlin und spanische Hits.'

Gesang und Lieder in verschiedenen Sprachen (deutsch, englisch, tschechisch, slowakisch, russisch, französisch, spanisch) stehen von nun an im Mittelpunkt der Projekte von Titus Waldenfels. Es bilden sich in den folgenden Jahren bis heute mehrere Besetzungen mit verschiedenen Sängerinnen wie Lucie Cerveny (Bamberg) und Julia Flach (Kaiserslautern).

2007 rufen Titus Waldenfels und Schlagzeuger Michael Reiserer Unkraut Rekords ins Leben, um ihre eigenen Tonträger zu verbreiten: 'Unser Programm umfasst die ganze Palette von technisch perfekten Studioproduktionen bis zu Feldaufnahmen mit der ihnen eigenen Atmosphäre. Als Medium haben wir uns für die gebrannte CD entschieden, weil wir auf diese Weise Kleinstauflagen herstellen können und dem Tonträger mit Hilfe des Digitaldrucks selbst ein ansprechendes Äußeres verleihen können.'

Ebenfalls 2007 beginnt Titus Waldenfels die bislang wichtigste Neuerung in seinem Spiel zu entwickeln, die im Resultat manchmal an die Klangcollagen Pascal Comelades, manchmal an den virtuosen David Lindley, aber auch an den Urgründer der one-man-band, Jesse Fuller erinnert: Die Verwendung eines Basspedals sowie selbstkonstruierter Percussionselemente, um die Saiteninstrumente zeitgleich mit den Füssen zu begleiten. So wächst die Zahl von faszinierenden Instrumenten, die Titus Waldenfels bei seinen Auftritten zur Anwendung bringt: Gitarre, Strohvioline, Lap Steel Guitar, Tenorbanjo, E-Pochete, Ukulele, Organ Guitar, Bassmundharmonika, Dylamonica, Basssynthesizer und Electric Foot.

All dies dient jedoch ausschließlich der klanglichen Gestaltung der Lieder, in dem Bestreben, ein eigenständiges, unverwechselbares Repertoire zu entwickeln.

Musik, Pop international

Wallis Bird
London, Mannheim, Berlin

Musik, Pop international

Wallis Bird
London, Mannheim, Berlin

Musik, Instrumental

Weimarer Bläserquintett
Weimar

Die fünf jungen Musiker gaben bereits 2002 mit der Teilnahme am Bundeswettbewerb Jugend musiziert ihr Debüt auf nationaler Ebene, und das mit Erfolg: Ihnen wurde ein erster Preis mit Höchstpunktzahl zuerkannt!

Die weitere intensive Zusammenarbeit ebnete den Weg, um im Oktober 2004 auch auf internationaler Ebene, beim European Music Price for Youth, mit einem ersten Preis ausgezeichnet zu werden. Des Weiteren würdigte die Jury in Dubrovnik auch das hervorragende Zusammenspiel mit einem Sonderpreis (Special Price for Best Performance). Im September 2005 folgte ein dritter Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb Interlaken.

Seither konzertierte das Ensemble bereits auf bedeutenden Konzertpodien, so u. a. bei Preisträgerkonzerten in der Kölner Philharmonie und der Tonhalle Düsseldorf, sowie bei zahlreichen Kammermusikreihen und Festivals wie dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, dem Mecklenburg-Vorpommern-Musikfestival, beim Marler Debüt, auf Schloss Monrepos und bei den Angeliter- und Traunsteiner Sommerkonzerten.

Ihren bisher größten Erfolg verbuchte das Ensemble bei einem der weltweit renommiertesten Wettbewerbe: Beim 55. Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München erreichten sie aus über 300 Teilnehmern das Finale und wurden mit einem 3. Preis ausgezeichnet. Desweiteren erhielten sie den Bärenreiter Urtextpreis.

Gefördert wird das Weimarer Bläserquintett u. a. mit Stipendien von der Deutschen Stiftung Musikleben und der Friedrich-Jürgen-Sellheim-Gesellschaft.

Weitere Infos: http://www.wbquintett.de

Kontakt: management@wbquintett.de

Musik, Instrumental

Weimarer Bläserquintett
Weimar

Die fünf jungen Musiker gaben bereits 2002 mit der Teilnahme am Bundeswettbewerb Jugend musiziert ihr Debüt auf nationaler Ebene, und das mit Erfolg: Ihnen wurde ein erster Preis mit Höchstpunktzahl zuerkannt!

Die weitere intensive Zusammenarbeit ebnete den Weg, um im Oktober 2004 auch auf internationaler Ebene, beim European Music Price for Youth, mit einem ersten Preis ausgezeichnet zu werden. Des Weiteren würdigte die Jury in Dubrovnik auch das hervorragende Zusammenspiel mit einem Sonderpreis (Special Price for Best Performance). Im September 2005 folgte ein dritter Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb Interlaken.

Seither konzertierte das Ensemble bereits auf bedeutenden Konzertpodien, so u. a. bei Preisträgerkonzerten in der Kölner Philharmonie und der Tonhalle Düsseldorf, sowie bei zahlreichen Kammermusikreihen und Festivals wie dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, dem Mecklenburg-Vorpommern-Musikfestival, beim Marler Debüt, auf Schloss Monrepos und bei den Angeliter- und Traunsteiner Sommerkonzerten.

Ihren bisher größten Erfolg verbuchte das Ensemble bei einem der weltweit renommiertesten Wettbewerbe: Beim 55. Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München erreichten sie aus über 300 Teilnehmern das Finale und wurden mit einem 3. Preis ausgezeichnet. Desweiteren erhielten sie den Bärenreiter Urtextpreis.

Gefördert wird das Weimarer Bläserquintett u. a. mit Stipendien von der Deutschen Stiftung Musikleben und der Friedrich-Jürgen-Sellheim-Gesellschaft.

Weitere Infos: http://www.wbquintett.de

Kontakt: management@wbquintett.de

Weller, Andreas
Stuttgart

Der Stuttgarter Tenor Andreas Weller erhielt seinen ersten Gesangsunterricht mit acht Jahren bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben (Prof. G. Wilhelm). Sein Gesangsstudium begann er bei Prof. Bruce Abel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, wo er gleichzeitig auch Chor- und Orchesterleitung studierte. Nach einem künstlerischen Aufbaustudium bei James Wagner an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg war Andreas Weller Student der Solistenklasse-Gesang von James Wagner an der Musikhochschule in Lübeck. Im Jahr 2005 schloss er sein Studium in der Solistenklasse bei Christoph Prégardien und gemeinsam mit seinem Klavierbegleiter Götz Payer im Aufbaustudiengang Lied-Duo in der Meisterklasse von Irwin Gage an der Musikhochschule Zürich mit besten Noten ab.

Er ist inzwischen ein international gefragter Evangelist und Oratoriensänger. Er arbeitete unter anderem zusammen mit Frieder Bernius (Musikpodium Stuttgart), Marcus Creed (RIAS Kammerchor / Concerto Köln), Daniel Harding (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Thomas Hengelbrock (Balthasar-Neumann-Ensemble), Philippe Herreweghe (Collegium Vocale Gent), Hartmut Höll (Hugo-Wolf-Akademie), Konrad Junghänel (Cantus Cölln), Ton Koopman (Amsterdam Baroque Orchestra), Sigiswald Kuijken (La petite Bande), Jun Märkl (Radiosinfonieorchester Stuttgart), Helmuth Rilling (Internationale Bachakademie), Masaaki Suzuki (Bach-Collegium Japan) und mit Les Arts Florissants (William Christie).

Außerdem trat er bei renommierten internationalen Festivals auf, u.a. beim Festival Agora in Paris, dem Resound Festival of Contemporary Music in Edmonton, dem Internationalen Bachfest Schaffhausen, beim Soundstream Festival Toronto, dem Festival Pôle d’Art Vocal de Bourgogne in Vézelay, dem Festival Wratislavia Cantans in Breslau, dem Festival de Wallonie in Namur, bei Les Académies Musicales de Saintes, sowie zuletzt beim Festival International Echternach, dem Festival van Vlaanderen und beim Festival Bach de Lausanne.

Er wirkte bei zahlreichen CD Produktionen mit (Carus, BIS, harmonia mundi france etc.) und war Preisträger zahlreicher Wettbewerbe u.a. beim Elise-Meyer-Wettbewerb Hamburg, beim Michel-Gesangswettbewerb Hamburg sowie beim 13. Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig. Im Februar 2002 wurde Andreas Weller für seine bisherige künstlerische Arbeit mit einem Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg ausgezeichnet. Im Juni 2004 erhielt er gemeinsam mit seinem Lied-Duo Partner Götz Payer den Kiwanis-Musikpreis der Stadt Zürich verliehen.

Ausgewählte Höhepunkte 2007/08: Haydns Die Jahreszeiten unter der Leitung von Pierre Cao in Fontainebleau und der Cité de la Musique Paris (November 2007), Bachs h-Moll-Messe unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks München (Dezember 2007); Bachs Matthäus-Passion sowie h-moll Messe mit dem Thomanerchor Leipzig unter der Leitung von Georg Christoph Biller auf Tourneen in Japan und Korea.

Weller, Andreas
Stuttgart

Der Stuttgarter Tenor Andreas Weller erhielt seinen ersten Gesangsunterricht mit acht Jahren bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben (Prof. G. Wilhelm). Sein Gesangsstudium begann er bei Prof. Bruce Abel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, wo er gleichzeitig auch Chor- und Orchesterleitung studierte. Nach einem künstlerischen Aufbaustudium bei James Wagner an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg war Andreas Weller Student der Solistenklasse-Gesang von James Wagner an der Musikhochschule in Lübeck. Im Jahr 2005 schloss er sein Studium in der Solistenklasse bei Christoph Prégardien und gemeinsam mit seinem Klavierbegleiter Götz Payer im Aufbaustudiengang Lied-Duo in der Meisterklasse von Irwin Gage an der Musikhochschule Zürich mit besten Noten ab.

Er ist inzwischen ein international gefragter Evangelist und Oratoriensänger. Er arbeitete unter anderem zusammen mit Frieder Bernius (Musikpodium Stuttgart), Marcus Creed (RIAS Kammerchor / Concerto Köln), Daniel Harding (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Thomas Hengelbrock (Balthasar-Neumann-Ensemble), Philippe Herreweghe (Collegium Vocale Gent), Hartmut Höll (Hugo-Wolf-Akademie), Konrad Junghänel (Cantus Cölln), Ton Koopman (Amsterdam Baroque Orchestra), Sigiswald Kuijken (La petite Bande), Jun Märkl (Radiosinfonieorchester Stuttgart), Helmuth Rilling (Internationale Bachakademie), Masaaki Suzuki (Bach-Collegium Japan) und mit Les Arts Florissants (William Christie).

Außerdem trat er bei renommierten internationalen Festivals auf, u.a. beim Festival Agora in Paris, dem Resound Festival of Contemporary Music in Edmonton, dem Internationalen Bachfest Schaffhausen, beim Soundstream Festival Toronto, dem Festival Pôle d’Art Vocal de Bourgogne in Vézelay, dem Festival Wratislavia Cantans in Breslau, dem Festival de Wallonie in Namur, bei Les Académies Musicales de Saintes, sowie zuletzt beim Festival International Echternach, dem Festival van Vlaanderen und beim Festival Bach de Lausanne.

Er wirkte bei zahlreichen CD Produktionen mit (Carus, BIS, harmonia mundi france etc.) und war Preisträger zahlreicher Wettbewerbe u.a. beim Elise-Meyer-Wettbewerb Hamburg, beim Michel-Gesangswettbewerb Hamburg sowie beim 13. Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig. Im Februar 2002 wurde Andreas Weller für seine bisherige künstlerische Arbeit mit einem Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg ausgezeichnet. Im Juni 2004 erhielt er gemeinsam mit seinem Lied-Duo Partner Götz Payer den Kiwanis-Musikpreis der Stadt Zürich verliehen.

Ausgewählte Höhepunkte 2007/08: Haydns Die Jahreszeiten unter der Leitung von Pierre Cao in Fontainebleau und der Cité de la Musique Paris (November 2007), Bachs h-Moll-Messe unter der Leitung von Ton Koopman mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks München (Dezember 2007); Bachs Matthäus-Passion sowie h-moll Messe mit dem Thomanerchor Leipzig unter der Leitung von Georg Christoph Biller auf Tourneen in Japan und Korea.

Westfalia Big Band
Verl

Seit vielen Jahren begeistert die Westfalia Big Band mit einem erstklassigen Live-Programm und einer einzigartigen Bühnenshow das Publikum aller Altersklassen.
Professionelles Entertainment, gepaart mit musikalischem Know-how und großer Spielfreude
machen den großen Erfolg dieses Showorchesters aus und lassen jeden Auftritt zu einem einmaligen Erlebnis werden.

Gute und gut gemachte Musik ansprechend zu präsentieren, ist eine der große Stärken
der Westfalia Big Band. Regelmäßig im Sommer gehen die bühnenerfahrenen und sympathischen
Musiker mit einem eigens konzipierten Konzertprogramm auf Tournee.
Unterstützt von professioneller Bühnentechnik präsentieren die exzellenten Solisten und Sänger in wechselnden Outfits ein brillantes Show-Feuerwerk mit Gags und Humor, vielen Überraschungen und immer neuen Glanzlichtern, vom Publikum honoriert mit wahren Beifallsstürmen.

Ob Gala, Konzert, Firmenevent oder Vereinsfest, ob Auftritte in Rundfunk oder
Fernsehen - die Westfalia Big Band versteht es, sich ihrem Publikum anzupassen und
besondere Wünsche zu berücksichtigen.

Westfalia Big Band
Verl

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Musiker mit einem eigens konzipierten Konzertprogramm auf Tournee.
Unterstützt von professioneller Bühnentechnik präsentieren die exzellenten Solisten und Sänger in wechselnden Outfits ein brillantes Show-Feuerwerk mit Gags und Humor, vielen Überraschungen und immer neuen Glanzlichtern, vom Publikum honoriert mit wahren Beifallsstürmen.

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